华成出品｜花·非花——蔡锦艺术展
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2023年7月5日，“花·非花——蔡锦艺术展”在安徽省美术馆正式开展，这是艺术家蔡锦首次在家乡举办的大型个展。华成文化负责设计与布展。本展聚焦艺术家代表作品，挖掘作品背后的哲学内涵，引发观众情感和思想上的共鸣。
安徽省美术馆
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花·非花——蔡锦艺术展
蔡锦是当代具有代表性的艺术家。本次展览以蔡锦的代表作《美人蕉》系列为展示核心，辩证呈现“花”与“非花”的奥义，以绘画、影像、艺术装置、综合材料全方位立体展现近80件作品。
开展当天，中国美术家协会主席范迪安出席开幕式，并担任展览的学术主持。艺术家本人蔡锦及著名策展人高名潞、张颂仁出席对谈会，共同挖掘展示作品的内涵与蔡锦的创作特色。并由此探讨当下艺术家如何在时代的洪流中正视自身，将内心的情感外化成艺术的形式，从而引发观者的共鸣与思考。
展览开幕式现场
蔡锦（左一）为嘉宾导赏作品
艺术家介绍
蔡锦，1965年出生于安徽屯溪，90年代初，从《美人蕉》开始，她便展示出对自然生命的人文关怀，将大自然的花草树木作为抒发自我情感的载体。30多年来，蔡锦始终对同一题材一以贯之地进行创作，形成了独属于她自己的精神与肉体的图像符号。
浓烈饱含情感的“蔡锦红”、腐败而又繁盛的植物花卉，蔡锦的绘画以一种直入人心的语言方式传达着生命感官的内省与脱变，女性主义的觉醒与表达。
展览现场
“花”与“非花”的双重释义
展览展示内容以蔡锦的两大系列作品为主线，一是“美人蕉”系列，是花；另一个是“风景”系列，非花。两者相互映衬，共同突显“花，不止是花”的延伸意义。两条主线相辅相成，共同构建了以绘画为主、融合综合媒介与艺术装置的表现方式。
此外，“花”也代表着蔡锦绘画下的具体景物，他们通过现实的对照引起观者的情感共鸣；而“非花”则用色彩绽放出的虚体，以刺激感官的方式，激发观者的情感意味，给予最直接的震撼。
物与我的共振
在本次展出的作品中，有着大量植物花卉的作品，如美人蕉、玫瑰花、梨子、橘子等。蔡锦以细腻的笔触勾画物的形态，以无意识的笔调在画面上呈现出弥漫的色泽与闪烁的影响，感性与哲思的拉扯，在画面上极具张力的铺陈开来。
除了植物花卉之外的作品，蔡锦也有其独特的创作方式。通过欣赏油画作品《风景》系列、装置作品《浴缸载体》系列等，迷幻的光影与明丽的色彩交相辉映，打造出一个完整的视觉空间，激发人们内心深处的情感体验。
“在蔡锦的作品面前，我们可以感受到一位艺术家用诗人般的语言去诉说关于自然的咏叹。”这是范迪安对蔡锦的中肯评价。一路以来，蔡锦坚持探索创新、回归内心，在直觉与直感上体现出对大自然深邃奥妙、中国传统文化精神的追求。
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